Рекламный баннер 990x90px header-top
| Валюта | Дата | знач. | изм. | |
|---|---|---|---|---|
| ▼ | USD | 17.06 | 72.14 | 0.31 |
| ▼ | EUR | 17.06 | 83.73 | 0.07 |
Виртуальная выставка «Этюды предметов быта со стеклом»
17:43
15.04.2026
Виртуальная выставка «Этюды предметов быта со стеклом»
На выставке экспонированы работы учащихся 3 «А» класса, обучающиеся по предпрофессиональной программе «Живопись». Преподаватель: Болдырева Елена Юрьевна.
Этюды предметов быта со стеклом — классическая, но очень непростая задача в учебном рисунке и живописи. Когда ученики берутся за акварель, чтобы изобразить стеклянный стакан, графин или вазу, они сталкиваются с парадоксом: этот материал требует одновременно строгой дисциплины и предельной лёгкости.
Сначала ученики учатся отключать знание о том, что стеклянный предмет «прозрачный», и видеть его как совокупность бликов, рефлексов и искажённых фоновых пятен. На белом листе бумаги они едва намечают контуры — вертикали, овалы донышка и горлышка. Главная ошибка новичков — пытаться обвести видимые трещины и пузырьки в стекле. Но форму задают не линии, а то, что находится за стеклом и в нём отражается.Ученики обильно смачивают бумагу в пределах силуэта стакана и чуть за его границы. Затем набирают на кисть разбавленные краски: охру, сиену, ультрамарин или фиолетовый — цвета фона и окружающих драпировок. Краска растекается, создавая мягкие, непредсказуемые переходы. Именно в этот момент рождается иллюзия толщины стекла: там, где краска собирается капельками по краю мокрого пятна, возникает естественный контур.
Стекло без белого не бывает. Но в акварели художник не использует белила — он сохраняет тон бумаги. Ученики аккуратно оставляют сухими самые яркие места: вертикальные полоски от окна, отражения на гранях, кайму на ободке. Это требует ювелирной точности: один неверный мазок — и блик залит, свет потерян.
Когда первый слой высыхает, ученики вводят более плотные, локальные цвета. Важно помнить: стекло имеет не только собственный цвет, но и цвет скатерти, которая просвечивает сквозь дно. Его синева — это небо за окном. Поэтому начинающие учатся сначала прописывать фон за предметом, а затем — те же цвета, но чуть темнее, наносить на переднюю поверхность стакана, смещая их в сторону холода. Если на столе стоит фрукт, то в нижней части графина обязательно появится пятно рефлекса.
Результат:
Когда этюд удаётся, ученики испытывают настоящую радость. Сквозь влажный лист бумаги словно проходит свет — тот самый, который они увидели, научились пропускать через себя и кисть. Стеклянный сосуд оказывается не нарисованным, а возникшим из воздуха, воды и пигмента. Это маленькое чудо, ради которого стоит потратить десятки листов и ведро воды. И оно остаётся с ними на всю жизнь: умение видеть суть вещей сквозь случайные отражения.
На выставке экспонированы работы учащихся 3 «А» класса, обучающиеся по предпрофессиональной программе «Живопись». Преподаватель: Болдырева Елена Юрьевна.
Этюды предметов быта со стеклом — классическая, но очень непростая задача в учебном рисунке и живописи. Когда ученики берутся за акварель, чтобы изобразить стеклянный стакан, графин или вазу, они сталкиваются с парадоксом: этот материал требует одновременно строгой дисциплины и предельной лёгкости.
Сначала ученики учатся отключать знание о том, что стеклянный предмет «прозрачный», и видеть его как совокупность бликов, рефлексов и искажённых фоновых пятен. На белом листе бумаги они едва намечают контуры — вертикали, овалы донышка и горлышка. Главная ошибка новичков — пытаться обвести видимые трещины и пузырьки в стекле. Но форму задают не линии, а то, что находится за стеклом и в нём отражается.Ученики обильно смачивают бумагу в пределах силуэта стакана и чуть за его границы. Затем набирают на кисть разбавленные краски: охру, сиену, ультрамарин или фиолетовый — цвета фона и окружающих драпировок. Краска растекается, создавая мягкие, непредсказуемые переходы. Именно в этот момент рождается иллюзия толщины стекла: там, где краска собирается капельками по краю мокрого пятна, возникает естественный контур.
Стекло без белого не бывает. Но в акварели художник не использует белила — он сохраняет тон бумаги. Ученики аккуратно оставляют сухими самые яркие места: вертикальные полоски от окна, отражения на гранях, кайму на ободке. Это требует ювелирной точности: один неверный мазок — и блик залит, свет потерян.
Когда первый слой высыхает, ученики вводят более плотные, локальные цвета. Важно помнить: стекло имеет не только собственный цвет, но и цвет скатерти, которая просвечивает сквозь дно. Его синева — это небо за окном. Поэтому начинающие учатся сначала прописывать фон за предметом, а затем — те же цвета, но чуть темнее, наносить на переднюю поверхность стакана, смещая их в сторону холода. Если на столе стоит фрукт, то в нижней части графина обязательно появится пятно рефлекса.
Результат:
Когда этюд удаётся, ученики испытывают настоящую радость. Сквозь влажный лист бумаги словно проходит свет — тот самый, который они увидели, научились пропускать через себя и кисть. Стеклянный сосуд оказывается не нарисованным, а возникшим из воздуха, воды и пигмента. Это маленькое чудо, ради которого стоит потратить десятки листов и ведро воды. И оно остаётся с ними на всю жизнь: умение видеть суть вещей сквозь случайные отражения.
Рекламный баннер 728x90px center-bottom
Оставить сообщение: